Segundo Posteo -Entrevista-

Alejandro Aguado es un artista que trabajó desde joven en el ámbito de la historieta y la ilustración. Nacido en la Patagonia, tuvo un importante desarrollo en distintos diarios y revistas de Chubut. Su ligazón con el arte digital es reciente y se combina con su afición por la fotografía. Ha llegado a exponer en el Centro Cultural Recoleta en 1999. Sus obras y más información sobre él y sus trabajos se pueden encontrar en su página:

http://artedeaguado.8m.com

La siguiente entrevista fue realizada vía e-mail donde, además se incluyen algunas obras del autor con sus comentarios

¿De que manera accedés al trabajo artístico digital?
Bueno, yo crecí en la gráfica, siempre dibujé y me interesé por la historieta y los dibujos. Trabajé de eso desde que tenía veinte años y, a medida que fui conociendo técnicas, fui experimentando con algunas pinturas sobre tela, aunque no me atrapaban como el dibujo. Creo que el interés por el arte digital se me despierta cuando me metí en el tema de la fotografía. Ese campo y el de las computadoras, que siempre me gustó, se combinaron y de ahí agarro para el lado de la modificación de imágenes.

¿Qué diferencias encontraste con respecto a otras formas de expresión?
Y, principalmente, el hecho de que se encuentren en un solo lugar muchas de las cosas que me gustan como la fotografía, las computadoras y el dibujo. Además, con respecto a otras formas de expresión, a mí me resulta más divertido y dinámico el hecho de contar con una PC que ponerme a pintar un lienzo donde mezclar colores, texturas y formas se hace más engorroso. Esto desde mi visión, no desmerezco, ya que las admiro, a las pinturas y demás obras.

¿Cuál es la relación con el público, teniendo en cuenta, por ejemplo, el tipo de vínculo que propone la historieta?
No se si es muy distinta en tanto como ellos se encuentran con las obras, al fin y al cabo terminan observando. La historieta tiene un poco más de novela, la imagen es poética en ese sentido, explota otras sensaciones en el espectador. Lo que radicalmente se modifica al emplear Internet como la sala de exposiciones permanente de mis obras, es, primero, el alcance. Muchísima más gente se encuentra con tus trabajos, al principio era increíble encontrar un mail de Portugal, alguien que, andá a saber porqué, se metió en alguna página donde se encontró con mis trabajos y decidió expresar lo que sentía al verlas. También, por la misma razón se abre el juego, el público ya no es tan selecto, se apunta a un espectador que puede ser cualquiera, ahí se parece a la historieta ya que siempre fue para el público en general.

¿Qué opinión tenés del arte digital latino?
Es algo que creció rápido y a la par que lo hizo Internet, sobre todo en los últimos diez años. Se puede acceder a muchos trabajos y muy buenos, también el contacto con otros artistas es más fácil por medio de la red. Tengo varios conocidos en España y México. Nosotros tenemos menos cantidad de obras, a comparación con Europa, pero de a poco se abren caminos de expresión y creo que el futuro es optimista en ese sentido.

¿Cómo podrías definir tu trabajo?
Mi trabajo vendría a ser una especie de conjunción de ideas y técnicas, tomar elementos de distintos orígenes (fotos que yo saqué, imágenes de revistas) y re significarlos pasando por mi filtro de manera que sean luego expresión de mi persona, algo nuevo, no se si mejor, pero personal.



Las mujeres desnudas como parte de los elementos, o interactuando con el entorno provienen de la influencia de las ilustraciones de las tapas de la desaparecida revista Fierro. Las fotos las tomé del paisaje de la Patagonia.